花田〜花を待つころ愛でるころ〜

2004年４月１日（木）〜５月27日（木）　茶房古九谷ギャラリー（石川県加賀市）

「花田」とは藍染で露草の花のように染めた色のこと。色鮮やかな花々が咲き乱れるこの季節から梅雨前の清々しい季節にかけて、花を生けるための器を紹介する展覧会。今回は24名の九谷の作家が、それぞれに思う花器を出品した。

普段から大きな花器を手掛ける作家にとって手の平サイズの花器は馴染みがないだろう。豆花器と呼ばれる小ぶりの花器から手の平サイズの可愛らしい花器なども見られる。また、灰皿や香炉、向付、猪口といった用途の異なるものを花器として見立てる、花器見立ての提案もなされている。普段は花器として用いられないものに水を張り、花を生けるだけで意外にどんなものでも花器として使用することができる。器自体が華やかで存在感のあるものが多く、装飾品として飾られることも多い九谷の作品だが、用いることで引き立つこともあるのだ。

散歩するのが気持ちいいこの季節。ぶらりと歩きながら可愛い野の花を愛でたり、持ち帰って小さな花器に生けるのも楽しい。普段の生活に潤いをと、ちょっと目先を変えたギャラリー側からの提案だ。

茶房古九谷ギャラリー　TEL：(0761)72-6366

九印ファブリックプロダクト/進化とルーツを学ぶ

2004年４月３日（土）〜５月５日（水）　コニーズアイ（石川県金沢市）

「ラグラ」

「M.O.C system」

九印（きゅうじるし）とは、瀬戸けいた、なおよ夫妻によるプロダクトデザインのブランド名のこと。『進化とルーツ』をコンセプトに制作される九印の作品は、生物をモチーフとしており、そのユニークな形状を利用して、面白い道具となって生まれ変わっている。

家を守ってくれるヤモリから生まれた「ヤモリマグネット」は、長い手足で自由にポーズを変え、冷蔵庫やカバンにぴったりと貼り付く。内側にふかふかの毛を備えた「ラグラ」は奇妙な形の敷物で、リバーシブルになっておりどんな季節でも使用できる。脱皮や毛の生え替わりによって環境に適応する生物の姿がヒントとなったという。「チェアイーター」は、4本足のダイニングチェアならほとんどのものを飲み込んで、傷や汚れから椅子を守る。

思わず手に取って遊んでしまうのが、九印トイシステムの１つ「M.O.C system」。生物のパーツを組み合わせて作るヌイグルミのブロックトイで、手足やしっぽ、つの等のパーツを９つあるボタンに掛け合わせて、オリジナルクリーチャーを作ろうというもの。簡単な作業で次々と新しい生物を作っていき、子供たちが楽しみながら独創性を育くんでいくことができるアイテムだ。

九印では、「わたしたちはどこからきて、どこへいくのか」といった疑問を、ものづくりの立場で考え、制作過程で新たに学びながら作品を作り出しているという。決して行き着くことのない追究だが、そこから生まれ進化していく作品は、意外なデザインで奇抜な使い方を提案してくれる。

コニーズアイ　TEL：（076）239-1818

山本勇個展

2004年４月２日（金）〜４月14日（水）　ひろた美術画廊（石川県金沢市）

山本勇と「古城のある丘」F6

「音楽のあるサンマルコ広場」Ｆ10

「ひかる運河」F10

昨年訪れたイタリアの風景を描いた作品展。水彩画は山本勇にとっても新たな試みだ。どこをとっても絵になるイタリアの風景だが、スケッチしてきた古都の風景をいくつか重ねて構成し、さらに趣のある画面に仕上げている。水辺の風景では、水面に映る建物の色や水の流れを感じさせてくれるような抒情的で旅情を誘う作品に仕上げている。丁寧に描かれたどの作品からも山本の人柄を表すような優しさが伝わってくるようだ。

また、「音楽のあるサンマルコ広場」では、薄くひかれたピンクの空に映える建物と楽士の対比が面白い。今にも楽士の奏でるメロディが聞こえてきそうな気がする。音を感じるような作品は山本の目下の課題だ。この秋の一水会展にはこの課題に取り組んだものを発表できれば、と意欲を見せた。

山本勇は2002年の４月に勤め先を希望退職し、11月から絵画教室を始めた。現在は５つの教室で子供から大人までたくさんの生徒を抱え、忙しいながらも充実した日々を過ごす。昨年は一水会会員となり、画風にますます深みが増してきているようだ。小松市在住。

ひろた美術画廊　TEL：(076)240-0007

松尾峰昇個展

2004年４月２日（金）〜４月13日（火）　ひろた美術画廊ANNEX（石川県金沢市）

松尾峰昇と「檸檬」F100

「犬」F8

「vocoder」SM

スイッチやダイヤルといった機械が組み合わされ、新しい世界を形成している。ロボットというにはどこかアナログ的な部分もあり不釣合いな感じもする。可愛いくもありどこかドキッとさせられるが、有機物と無機物という相反するものを組み合わせ、どこか人肌を感じられるような擬人化されたものを狙ったいう。作者である松尾峰昇のキャラクターも手伝ってか、そこに暗さや重さといったものは感じられない。鮮やかな檸檬色が際立つ「檸檬」やキュートな「犬」、憎めない表情が面白い「vocoder」と、ここでは３点だけの紹介だが、会場には電車や機械といった男の子なら誰しも一度は興味を持ったであろうものをモチーフにした作品が展示されている。

松尾峰昇は1976年愛知県出身。2003年に金沢美術工芸大学大学院を修了（終了制作大学買い上げ）。神通峡美術展入選や北陸中日美術展入選など賞も重ねている。現在はアートスクールで絵を教えながら作品を制作している。今後はどんな世界を築いてくれるのか、これからが楽しみな若手作家に期待したい。

ひろた美術画廊ANNEX　TEL：(076)240-0007

株田昌彦　油絵展

2004年３月26日（金）〜４月４日（日）　ギャラリー萩（石川県加賀市）

株田昌彦と「永久機関」50号

「木立の前に（巻き貝）」SM

「ドラム缶のある風景」30号

工場と鯨という組み合わせが異様な雰囲気でありながら現実味をおびた気配すら感じさせる。それは実際にものを見て描くという作業の賜物である。想像のものばかり描くのではなく、合間に花や静物を描いてリアリティーを身につける。「永久機関」のような生物と人工物の組み合わせに取り組み始めたのは1999年。子供の頃好きだった「宇宙戦艦ヤマト」から船体や工場などのイメージを膨らませ、自分らしい作品を追求する中で生まれたものだ。

今回は大作から小品まで32点。想像物で構成された作品と実際に見て描いた作品との対比が興味深い。また、背景にこだわった実験的な作品も見られ、おがくずや麻布を使用したものや写真を転写させたものなど表現を模索している。いずれも緻密にそして実に丁寧に描かれた作品を見れば、作家の実直さと絵画に対する真摯な態度がうかがえる。

株田昌彦は1976年加賀市出身。画家である祖父の影響を受け、自らも画家を目指した。筑波大学芸術専門学群洋画コースを卒業後、同大学芸術研究科美術を修了。現在は同大学博士課程人間総合科学研究科に編入学し、制作活動に励む。ニ紀展や石川県現代美術展への出品も欠かさず、とにかく描くことを続けたいと話してくれた。

ギャラリー萩　TEL：(0761)73-2714

田聡美作品展　空ニ浮キ　雲ニ沈ム

2004年３月21日（日）〜３月28日（日）　space庭／すいせい（石川県金沢市）

「双」ブロンズ、ガラス

「環」ブロンズ

「空ニ浮キ　雲ニ沈ム」

面白い作品を見た。「空ニ浮キ　雲ニ沈ム」や「双」のように金属とガラスを組み合わせた造形作品。複雑に絡み合いながらタワーのように伸びる金属に挟まれたガラスの雲。金属はその1本がなくなれば今にも崩れてしまいそうな不安定なバランスを保ちながら、ガラスの上に乗っている。鋳物という重量感のあるものと透き通るガラスの軽快感あるものとの組み合わせが想像力を掻き立てるような作品となっている。このほか鋳物の花器やライトなど、鋳物の可能性を広げてくれそうな作品が会場である和室に並んだ。

田（デン）聡美は、３月に金沢美術工芸大学を卒業したばかり。 「空ニ浮キ　雲ニ沈ム」は、卒業･修了制作展に出展したものだ。田は作品にこのようなコメントを寄せている。
　
　　何かひとつ欠ければ、それは成り立たない
　　様々なモノやコトが関わり合い　支え合う
　　いくつもの要素がひとつになることによって
　　見えてくる空間

　　創ることによってモノやコト　ヒトが繋がる

space 庭／すいせい　TEL：(076)264-0041

山口善生作陶展

2004年３月18日（木）〜３月30日（火）　ギャラリー千代堂（石川県松任市）

山口善生

信楽徳利と信楽ぐいのみ

信楽壺

余裕すら感じられる作品からもっと年配の方を想像していたが、実際は昭和50年生まれとずいぶん若い。作陶歴６年と短いが、陶芸にかける情熱は半端ではない。山口善生は、そのほとんどの技術を独学で習得し、こだわりをもった制作を行っている。 土は医王山のものを自ら採掘し、織部の作品に見られるような深い緑の釉薬も手作り。窯も自分で作ってしまった。当初は大変なことを始めてしまったと思った。それまで全く関係のなかった陶芸の世界に入ったのは、大工だった父親が収集していたやきものを見てから。本物の凄さに圧倒された。

今回は日常使いの器から壺、花器など素朴な土の魅力溢れる信楽を中心に約100点。灰釉の美しさが際立つ「信楽壺」は、赤や緑が絶妙な具合で重なり合い、味わい深い。徳利やぐいのみに見られる大粒のガラスのような質感も面白い。やきものは窯から出す瞬間がたまらなく怖いものだ。山口も何度となく失敗を重ね、ようやく加減が分かってきた。

山口善生は平成９年に金沢星陵大学卒業、飯田雪峰氏に師事。平成11年には自宅のある金沢市小二又町に築窯。個展や金沢市工芸展、兼六園大茶会公募展などに出品。誰が見ても美しい、素晴らしいと思える作品をむけ、日々情熱を注いでいる。

ギャラリー千代堂　TEL：(076)252-4655

桐沢仁美　「光の種」展

2004年３月18日（木）〜３月28日（日）　インフォーム・ギャラリー（石川県金沢市）

光の種

昨年の「となみ野美術展2003」で大賞を受賞した桐沢仁美の個展。金沢では３回目となる。

　　手のひらをあわせると光の種が生まれる
　　この世界の小さな真実と存在することの美しさ
　　この手のひらをあわせると光の種が生まれる

メッセージからは、作品に強い精神性を求める作家の思いが伺える。光が覆い尽くす世界で雨が降り注ぐ様子を連想させる作品は、静かな存在感を発揮し、辺りを穏やかで崇高な空間へと変えていくようだ。白を基調とし、繊細な色調で描かれた作品からは、神々しささえ感じられ、観る者をどこか別世界へといざなう。

桐沢は「光の種」をどこに飾るのかと聞かれ、「末期を迎えるサナトリウム」と答えたという。死の先を見通し、その向こう側にある永遠に続く静寂が、作家の求めて止まない世界なのだろうか。

1984年、東京学芸大学大学院修了。今年、砺波市美術館（富山県）の企画展「第７回至高の精神展」で紹介作家に選ばれている。

インフォーム・ギャラリー　TEL：（076）221-1722

坂口國男　退官記念展

2004年３月20日（土）〜３月28日（日）　美術サロンゆたか(石川県金沢市）

坂口國男、作品は「金沢らしさ　緑色の中で」100F、1992年

「ヴェネツィア遠望」60F、1996年

1988年に着任してから16年、金沢美術工芸大学美術科油画専攻の坂口國男教授がこの春退官する。本展では金沢で制作された作品約50点を展示し、これまでの画業を振り返ることができる。

北陸の作家では珍しく鮮やかな色彩が印象深い。それは色彩で構成されているといっても過言ではないだろう。これが自分らしさだと話す坂口であるが、色彩を巧みに操る様は実に見事だ。「金沢らしさ　緑色の中で」は金沢に来て間もない頃に、金沢らしさをテーマに描いたもの。背景に見られるのは、戦後金沢美術工芸大学として使用されていた本多の森公園の赤煉瓦棟（現在の石川県立歴史博物館）。思慮深げ気な女性は金沢の女性像を象徴しているようだ。お気に入りのものが並べられたアトリエの風景では、窓から見える風景が伸びやかに描かれており、美しい花器に生けられた花々はこぼれんばかりに咲き誇っている。このほか、イタリア・ヴェネツィアの風景、花や人物像など、いずれも優れた色彩構成が美しい作品となっている。

「楽器のある絵」50F、1990年

退官後は画家としてはゆっくりと制作活動を行っていきたいという。しかし、来年の秋には東京での個展も控えており、作品に取り掛からなくてはならない。現在ジェイアール名古屋タカシマヤで開催されている、新世紀を拓く現代日本の作家たちによる「日本画対洋画」展に坂口の作品も発表されている。この展覧会は、４月３日（土）〜５月９日(日）まで砺波市美術館でも開催される。

美術サロンゆたか　TEL：(076)232-1341

「英国便り」若菜素子陶展

2004年３月19日（金）〜３月31日（水）　グリーンアーツギャラリー（石川県金沢市）

「草文四方陶筥」

「蓮の鉢」

「小壷」（小）

17世紀のイギリスにおいて盛んに作られた日用雑器であるスリップウェアは、白化粧土などで装飾を施し、低温で焼成する伝統的なやきもの。工業化の波に押され、いったんはその姿を消したものの、柳宗悦らの民藝運動によって再注目されるようになった。そんな歴史に興味を抱き渡英したのは若菜素子。渡英から５年目の個展である。

土ものの馴染みがないため珍しがられているのか、文化の異なるイギリスでは、やきものは使うものより見せるものといった意識が強いという。形はシンプルに、でも和の雰囲気を持たせながら、というのが作品から見て取れる。若菜の仕事はきちんとこなされ、隙がない。繊細な線で描かれる筍やススキ、蓮などの自然のものをモチーフに温かい印象を与える若菜の作品は、古き良き時代の伝統を今に伝えている。

温もり感じるオーブン仕様の蓋付鍋や陶箱や陶筒、実用的な器の数々が会場に並べられ、日本のやきものとは異なる雰囲気を醸し出している。若菜を知る者は、作風が変わったとか、優しくなったと言う。英国に行って自分らしいものを表現できるようになったのではないだろうか。

グリーンアーツギャラリー　TEL：(076)245-7222