棚瀬亮　木展

2004年６月25日（金）〜６月27日（日）　ギャラリー花音（石川県金沢市）

大理石を使った鍋敷きなど

卒業制作の椅子

木が本来もっている魅力を感じることができる、そんな木工作品を紹介する展覧会。個展を開くのは初めてということで、展示には卒業制作も加わり、家具から小物までそれぞれ雰囲気の違う作品が並んだ。

子供のための机と椅子

様々な材質の木を使いデザインも色々だが、一つ共通しているのは、木そのものを生かして、その風合いを大切にしていること。彩色を施さない机や椅子は、使い込んで年月を経ることで、木の温かみが実感できるようになるという。異なる木を組み合わせた作品もまた、自然な木の色合いが独特の表情を見せている。

棚瀬亮は、1998年に国立高岡短期大学産業造形学科を卒業。家具工房にて製作スタッフとして勤めた後、2002年、出身地である岐阜県に工房を構えた。2000年に参加したスウェーデンのサマーコースの経験からは、使う人の側に立って制作することを学んだ。現在の北欧をイメージさせるシンプルな作品には、今後、日本らしさを重ねていきたいと話してくれた。

ギャラリー花音　TEL：（076）244-5186

陶房　独歩炎　作陶展

2004年６月17日（木）〜６月22日（火）　ギャラリーノア（石川県松任市）

会場の様子

手前：藤井幸江の青白磁

藤井博文の作品

陶磁器のデザインメーカーでプロダクトデザインを手掛けていた藤井博文、幸江による展覧会。愛知県の瀬戸を拠点に活動をしていた２人は、２年前、博文の故郷である能登島に工房を移した。海と山に恵まれた環境で制作もはかどり、今回、金沢では初めてとなる作陶展を開いた。

藤井博文は、土物の重量感を生かした１ｍほどもある大作から、見た目からは想像できないほど軽く持ちやすい普段使いの食器まで幅広く展示した。大きな花器は細かく描かれたモザイク模様が、陶器のイメージを変え新鮮な印象を与える。使い勝手を徹底して追求した食器は、ちょっとしたところの機能性に優れ、デザインだけでは語れない良さが詰まっている。

横浜生まれの藤井幸江は、自身の雰囲気を映すさわやかな色合いの青白磁を扱う。土物から青白磁に変えたのは4年前で、粘り気の少ない粘土に始めはとまどいながら、ようやく思い通りに作れるようになったという。青白磁ならではの色合いが流麗な曲線を描いた器の形状と重なり、器を上品に印象付けている。

イメージの違う二人の作品は、一つの場所に展示することで、各々の個性を際立たせて見せている。それぞれの観点から器としての機能をデザインに写した、その違いを楽しみたい。

ギャラリーノア　TEL：（076）276-4486

墨と木と土

2004年６月12日（土）〜６月20日（日）　G-WING'Sギャラリー（石川県金沢市）

荻野丹雪「玄会」

フリートークの様子　左から伊従勉、荻野丹雪、熊野清貴、武田浪

熊野清貴「水銀朱鉛飾匣」

武田浪「大黒」

墨象家の荻野丹雪、工芸家の熊野清貴、陶芸家の武田浪というジャンルの異なる作家３名がコラボレーションした展覧会。今回３人を結びつけたのは武田。個展をするにはちょっと広すぎる会場に、顔見知りであった荻野と熊野を巻き込んで３人展にしようという提案から始まった。

荻野はグラフィックデザインを仕事としながら、書や墨をベースにした文字作品、抽象画まで作品を発表。サントリーウイスキー「響」やミネラルウォーターのパッケージなどの商品デザインや、ＮＨＫの連続テレビ小説「あすか」や大河ドラマ「新選組！」の題字などマスメディアまで幅広く活躍している。敷居の高いイメージの書とは異なり、現代アートを見るような感覚で作品を楽しめることができる。

工芸家の熊野は大阪芸術大学工芸学科助教授。日本と韓国の大学交流に参加して以来、韓国文化に興味をもち、朝鮮木工芸の虜となった。今回出品しているのは、水銀朱を混合した漆と鉛を組み合わせた箱。漆を使用していながら実用的な面をもち、気軽につかえそうなラフ感がいい。中に入れるのが楽しみになる箱だ。

陶芸家の武田浪は、1997年に出会った新しい土「鬼ヶ島」を使用した作品を手掛ける。ざっくりと豪快な作風ながら温かい土肌を持ち、武田の人柄を映し出すよう。土瓶や花器、酒器、大皿などちょっと大きめなところが魅力的で、普段使いからおもてなしまで幅広く対応してくれそうだ。今はごつごつとしているが、使い込むうちに滑らかになるという質感の変化も楽しめる。

墨と木と土それぞれの魅力を楽しめる展覧会。３人とも今回のコラボレーションが気に入ったらしく、早くも次回の企画を計画中だとか。

G-WING'Sギャラリー　TEL：(076)238-0788

草間彌生展

2004年６月５日（土）〜2004年６月20日（土）　美術サロンゆたか（石川県金沢市）

「南瓜」　約28×約24cm　ブロンズ

国内ばかりでなく海外でも高い評価を受け、まさに旬の人といってもいいであろうアーティスト・草間彌生。現在新作を含めた展覧会を開催しているほか、今秋開館の21世紀美術館にも収蔵されるとあって、開館前に約30点の作品を見ることができる今回の展覧会に期待も高まる。

繰り返される水玉で描いた草間お気に入りの南瓜や果物、線や点で表現された銅板画、フランス・リモージュ製の陶器の南瓜やブロンズの南瓜といった立体作品。「ミラーボックス」と題された箱は、覗くとどこまでも続く無数の銀の玉が見えるオブジェ。どの作品も鮮烈な印象を与え、草間自身の強烈な個性とあいまって独特の世界を作り上げている。

「A pumpkin(RY)」 21×27ｃｍ 2000年	「幻の光」 22.0×31.0�p 銅版画 1995年

草間彌生は1929年長野県松本市出身。12歳ごろより幻覚や幻聴を体験し、その体験を絵として表現するようになる。1954年東京での個展で瀧口修造の目に止まり、アメリカで開催された国際水彩ビエンナーレ出品のきっかけとなった。1957年の渡米以降、数々の作品を発表し、注目を集めるようになる。1993年には第33回ヴェネツィアビエンナーレの日本代表として参加するなど世界的評価が高まる。アーティストとしてだけでなく、荒木経惟とのフォト・コラボレーション、村上龍原作監督の映画「トパーズ」に出演、ミュージシャンピーター・ガブリエル、ファッション・デザイナー三宅一生とのコラボレーションなど、美術以外でも多彩に活躍している。

美術サロンゆたか　TEL：(076)232-1341

「ビューティフル・アーティスト」展

2004年５月14日（土）〜2005年３月　市内各地（石川県金沢市）

亀井岳「in the airplane immediately after 9.11」

昨年の「第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ」出展作家に選ばれた曽根裕が、2001年から始めた「ビューティフル・アーティスト」展。ロサンゼルスにある曽根のスタジオで行われた展覧会が、アメリカから日本に渡り、現在、金沢で開催されている。作家個人のスタジオを貸りて展示し、場所を変え巡回する。場所が移るたびに新しいアーティストの作品が一つずつ加えられていくという形式だ。アメリカではニューヨークをはじめ各都市のスタジオ10ヶ所を巡回した。

ニューヨークで起った〈９.１１〉がきっかけとなり企画された展覧会には、「作品を通して、もっと大きなコミュニケーションがある」という曽根の思いが込められている。作家同士のつながりによって引き継がれるこの巡回展は、〈９.１１〉の後、人々が無力感に戸惑った中で、身近にいる友人とのコミュニケーションを呼びかけた曽根の発想で生み出された。

「ビューティフル・アーティスト」展は、2003年にアメリカから山口市へ渡り、１年をかけて６ヶ所を巡回した。金沢では2004年５月から、金沢美大出身亀井岳の「ＢＡＢＡ」荘が第1回目の会場となって始まり、来年３月まで巡回する。亀井は、〈９.１１〉から２ヶ月後のアメリカで飛行機内の様子を撮影した映像作品「in the airplane immediately after 9.11」を展示に加えた。

巡回時期、参加者は以下。
5/14〜30　亀井岳（「ＢＡＢＡ」荘）／６月　村住知也・軽部恵（扇町プチ芸術村）／８月上旬　小島ゆかり／８月下旬　真鍋淳朗（横安江商店街内）／９月上旬　南淳史・南寿美代・高田初恵・戸田秀昭／９月下旬　上村梨乃（ハマヨスタジオ）／10月　稲葉徹・熊谷良樹・中矢篤志・鬼崎拓郎・田聡美・弥永秀一（宮本貸家）／11月　中森あかね（庭/すいせい）／12月　支那金魚

つづりな窯'04初夏／花の山から白の新作

2004年５月５日（土）〜６月30日（水）　コニーズアイ（石川県金沢市）

耳付花入

片口平鉢

木の葉鉢

会場の様子

金沢市北部の小高い山に工房と住居を構える、徳田年英が初めて開く個展。前職を退き、'94年12月に隣家まで500mもあるという集落に移って「つづりな窯」を開窯した。工房のある山は四季を通して美しい花々が咲き、最高の環境で取り組む10年目の作品が展示されている。

主に作るのは、器や鉢といった普段使いの実用食器。使い易く、飽きのこない食器であることを基本にしているが、展示されているものを見ると、ごつごつと土の風合いがあるユニークな形状の器が多い。器の形と土の持つ雰囲気にこだわった作品は、手作りの「穴窯（あながま）」を使って、３昼夜かけ焼成している。一度の焼成に赤松の薪を７〜８トンも使用するため、「穴窯」を使うのは、年に１〜２回が限度だという。それだけに、「穴窯」を使った作品には思い入れがあり、展示作品でも半数を占めている。

口伝えに広まって、結婚式の引出物などを頼まれることも多くなっているというが、器の形、雰囲気など、注文者と相談しながら作っていくことも楽しんでいる様子。これから先、工房近くに店舗兼用のギャラリーを構え、気軽に立ち寄ってもらえるような工房にしていきたいと話してくれた。

コニーズアイ　TEL：（076）239-1818

第17回二俣紙すきの里まつり

2004年６月２日（水）〜６月６日（日）　金沢市二俣町

和紙展の会場　本泉寺

和紙を編んだ作品（本泉寺）

坂本秋央のあかり展（静光寺）

小松秀雄の作品（本泉寺）

中橋都のガラス展（改善センター）

町内６会場を中心に和紙にまつわる様々なイベントが開催されている金沢市二俣町。

蓮如上人ゆかりの寺である本泉寺では、地元の和紙作家・小松秀雄の作品や小松の漉いた和紙を利用した作品を展示。和紙を漆で塗り固めた工芸品やこより状にして編みこんだ作品など、和紙の魅力に溢れている。また夕方から寺全体をライトアップ。５日（土）は映画が上映され、映画の帰りは和紙で作った行燈が足元を照らしてくれるという趣向も用意されている。

一方、静光寺は坂本秋央のあかり展の会場となっており、世界でも初めてとなる紙衣（かみこ）を使用したあかりを発表する。布に劣らぬしなやかさを持つ紙衣のあかりは、本堂を幻想的に彩り、やさしく包み込む。県内での発表がほとんどない坂本の作品展だけに見逃せない。

このほか改善センターでは、和紙作家・斉藤博の作品や陶芸、ガラス、木工作品など里山の作家達による作品展。古里館では地元のおばあちゃんたちの指導による紙すき体験。小松和紙工房では紙に関する資料を展示し、和紙の古文書を展示する山田邸では明るいおばあちゃんたちがもてなしてくれる。二俣和紙の歴史を学びながら、地元の人々と交流できる温かいまつりである。

紙の里まつり実行委員会　TEL：（076）236-1233

第35回日展金沢展

2004年５月22日（土）〜６月13日（日）　石川県立美術館（石川県金沢市）

会場の様子

中町力「MONTPARNASSE」

古澤洋子「刻の堆積」

滝川真人「刻」

明治以来の長い伝統を持ち、作家層の厚さを誇る日展は、日本画、洋画、彫刻、工芸美術、書の各分野を網羅した、国内最大の総合美術展として知られている。明治40年の「第1回文展（文部省第1回美術展覧会）」に始まり、「帝展（帝国美術院展覧会）」、新「文展」を経て戦後「日本美術展覧会」と改称。社団法人「日展」と改組した後、今回で35回の開催となる。金沢展は２年に一度開かれるため、今回は18回目。

東京本展の力作の中から日本芸術院会員、日展理事、評議員、会員の習作と、内閣総理大臣賞、日展会員賞、特選などの受賞作品約300点を選抜し、そこに石川県関係109人の入選作品を含めた、約420点を展示している。また、今回石川県の新入選者数は12人。

石川県立美術館
北國新聞社事業局内「第35回日展金沢展」事務局
TEL：（076）260-3581

翠　〜梅雨めくころ〜

2004年５月29日（土）〜６月29日（火）　茶房古九谷ギャラリー（石川県加賀市）

新緑をあらわし、この時季を表現するにふさわしい日本の色彩名「翠」。緑を楽しみながらゆったりとした時間を過ごしてほしいというギャラリー側の提案に応じた21名の作家が、口の付いた形状をもつ「注ぎ器」をテーマに持ち寄った作品63点を紹介している。

注ぎ器は注ぐのに適した形の器のことで、徳利や汁注ぎ、しょう油差し、水差し、銚子、片口、急須、水滴など幅広い。主に汁ものを入れることが前提となっている注ぎ器だが、使い方次第で様々な用途に対応する。例えば片口は煮物を汁とともに盛り付けることが可能。口がついているため、取り分ける際にはおたまで汁をすくう必要がない。また、書をたしなむ人が使用する水滴は、小さいながらも美しい彩色がなされており芸術的なものとしても楽しめる。

いつもは脇役に回りそうな注ぎ器を主役にし、美味しいお茶やお酒を飲む。時には蕎麦など豪快にめんつゆを注いでもよい。酒用、しょう油用などと用途を決めつけず、自由な発想で注ぎ器を楽しみながら、うっとおしい梅雨を乗りきりたいものである。

茶房古九谷ギャラリー　TEL：(0761)72-6366

オガワカズミ展

2004年５月22日（土)〜５月31日（月）　Budsbuzz（石川県金沢市）

オガワカズミ

「おかっぱ」

「とある公園の風景」

オガワカズミと陶との出会いは運命的だ。短大時代にグラフィックアートを学び、卒業後、就職するが体調を崩して退職。そんな時に上絵を学び、1997年に「遊工房」で本格的に陶芸を始める。2001年にはアトリエ「one-B,workshop」が完成し独立した。会社をやめていなければ現在のオガワの姿はないだろう。自分の分岐点を振り返りながらオガワは笑う。

信楽の土を使用し、いつもは落着いた色調のシンプルな器を手掛けており、今回のようなイラストで飾った作品ばかりを並べたのは初めて。全てが自分の思いをカタチにしたもの。作品を作ることが幸せだと言うオガワは、個展にこのようなタイトルを付けた。「まばたきほどのシアワセのラレツ」と。どれも頭に浮かんだイラストを、シンプルかつ明快な線で陶に刻み、作品タイトルもユニークで、時にはタイトルのイメージから作品が出来上がることもあるのだそう。言葉とイラストと陶、この３つを使ってオガワは自分を表現しているのだ。

オガワは好きなものを作りながら、自分への課題を与えている。それは年に一度開催される金沢市工芸展に出品すること。2001年には「金沢市工芸協会会長奨励賞」、2002年は「金沢市工芸協会会長賞」を受賞し、確かな実力も兼ね備えている。陶芸で生計を立てるのは生半可なことではないと話すが、それでも好きな事を仕事にしているオガワは充実感に満ち溢れていた。

おもちゃと雑貨の「バズバズ」　TEL：(076)260-6691